單編竹簡 - 詩情的堅持

 

人人皆在某一個時候會成為詩人

詩，大多跟感受有關聯，詩的數量以情詩最多，因為在那一段期間的「落花」可以卜成未來，「飄葉」皆幻化成心碎………落花、水面、皆是文章，皆是詩。

當然，所謂的情不單只男女之間的情愛可以寫，思鄉可以寫，親人可以寫，念物也可以寫，凡是心中有感，藏執著，能動心，捨不下，刻著骨，就可以為詩。

相反的，恨，也是情，更能發揮淋漓的一種極致，血腥，有時會喚起讀詩的人另一種「毛骨悚然」，有時候，意象重的詩詞常常就是這樣引起共鳴。「背負著的十字架，佇立在荊棘的懸崖，走一步，透著血腥」對於外遇的人來說是合理了他的不道德，詩，有時是沒有是非的。

文字的堆砌法成就了詩人的共鳴圈，文學造碁的穩固與苦修成正比

舉個很久以前的故事，文學網那一時期正興起，幾個比較當紅的推薦作家各有幾個死忠粉絲，當然，他們各有特色，有的人慣用華麗的詞藻、創新的字彙，築構意識流的情緒文字，似有似無，抽剝著你經驗的神經，有時意會的讀者跟寫詩的作者可能所感受的不是同一件事情，但是，在那個時候一首詩的頻率結合了同一群人，所以有人會說出「他寫出了我的心」這句話。也有的人藉著實體物的名稱堆疊成各式各樣的虛擬的城堡，用著天馬行空的動作去點綴完全不符合邏輯的思考，摸不著邊際，看不透目標，你要說看不懂，那是非他一族了。但也有人寫得簡簡單單：「敬你三杯白開水……一杯少了你的溫存……一杯失了我的依戀……最後一杯提醒自己不要喝醉………」，貼近、心平，讀起來卻令人悵然悠悠………這就是共鳴圈。

但是，我一直深深的認同一件事情，除了放入真心深意之外，媒介之建構的就是文學修養了，而文學修養除了對於文字的感受度之外，更需要知識的累積，以樓上的朋友舉的鄭愁予的詩：「風起六朝　沙揚大唐……」文言文的簡潔有力就如強烈引起的風沙從最早的前朝古代開始席捲，藉由風與沙的影射再透出雲霾，以為是橫跨千年的斷腸，結果濃縮成為盤中五色的詩話，這一碟紅豆，實是滋味十足。我不能想像如果他變成解釋明白的白話文要怎樣跳出他的韻律美？因此，前一陣子吵得很嚴重的文言文與白話文之戰，把胡適倡導白話文解讀成推翻文言文的正當理由，這真的是輕重倒置，試想，如果沒有文言文的陶冶與大量的歷練，怎能造就出繽紛的一代文學家呢？

詩詞的朝代關乎於流行

說到絕句、律詩、還是新詩好？唐詩、宋詞、還是元曲美？寫新詩的人一定不若會寫古詩的人聰慧，個人覺得這是各有所好及各所擅長吧！就好像各朝代的美女各有風韻與評鑑的標準，誰都不能評斷越國的西施一定是美於楊貴妃，你也不能講現在的馬靴一定比以前的阿哥哥鞋好看？承前段所述，當下引起共鳴的，就是好詩，就是值得推薦的好作品。

我不知道在於別人的觀念裡，寫詩的目的應該是為了什麼？在某一段期間，某一種感情即將撐裂我的心臟，我無可宣洩，也難以啟齒，只得藉由文字臨摩出心中想要奔流了意識，每每能夠完整的呈現，那種是心中的感動，也就是因為如此，我曾經執著於字裡行間的布置，我對於不假思索擅改個人作品的人感到深惡痛絕而無可接受，或許，每一首作品就如自己的孩子一樣，每一個段落有我寄予的深情，我想，成不了大詩人的我先成就的大概就是文人的臭脾氣了！不必自古，現代亦是文人相譏。